Nauka gry na gitarze elektrycznej: Przewodnik dla początkujących (2026)

Ten artykuł to kompleksowy przewodnik dla początkujących gitarzystów, którzy chcą nauczyć się grać na gitarze elektrycznej. Dowiesz się, jaki sprzęt wybrać, od czego zacząć ćwiczenia, jak unikać typowych błędów i jak utrzymać motywację, aby skutecznie rozwijać swoje umiejętności.

Elektryk czy akustyk? Rozwiewamy mity o nauce gry na gitarze elektrycznej

Zaczynając przygodę z gitarą, wielu z Was zadaje sobie fundamentalne pytanie: "Elektryk czy akustyk?". Często słyszy się opinie, że gitara elektryczna jest trudniejsza, wymaga więcej techniki i nie nadaje się na początek. Z mojego doświadczenia wynika, że to jeden z największych mitów, który może zniechęcić do podjęcia właściwej decyzji.

Prawda jest taka, że gitara elektryczna wcale nie jest z natury trudniejsza od akustycznej, a w niektórych aspektach może być nawet łatwiejsza dla absolutnie początkujących. Kluczowe różnice, które wpływają na komfort gry, to grubość strun i akcja, czyli odległość strun od progów. Na elektryku te parametry są zazwyczaj bardziej sprzyjające.

Mit pierwszy: "Elektryk" wymaga więcej siły w palcach

To powszechne, ale mylne przekonanie. Wiele osób uważa, że gitara elektryczna wymaga większej siły w palcach, aby docisnąć struny. Nic bardziej mylnego! Struny w gitarze elektrycznej są zazwyczaj cieńsze i mają niższą akcję, co sprawia, że dociskanie ich do progów wymaga znacznie mniejszej siły niż w przypadku gitary akustycznej. To ogromna zaleta dla początkujących, ponieważ minimalizuje ból opuszków palców w pierwszych tygodniach nauki.

Prawda o grubości strun i komforcie gry

Dlaczego wzmacniacz jest Twoim sprzymierzeńcem, a nie wrogiem?

Wielu początkujących obawia się wzmacniacza, traktując go jako kolejny skomplikowany element do opanowania. Nic bardziej mylnego! Wzmacniacz to Twój najlepszy przyjaciel w świecie gitary elektrycznej. To on pozwala na uzyskanie różnorodnych brzmień od krystalicznie czystych, przez delikatne przestery, aż po potężne, rockowe "mięcho". Ta możliwość eksploracji brzmienia jest kluczowa dla motywacji i pozwala od razu poczuć się jak prawdziwy gitarzysta, grający ulubione riffy. Nie jest to dodatkowy ciężar, lecz narzędzie, które rozszerza możliwości Twojej gitary i Twojej kreatywności.

Twój pierwszy zestaw gitarowy: Jak wybrać sprzęt, by nie żałować?

Wybór pierwszego sprzętu to jeden z najważniejszych momentów w Twojej gitarowej podróży. Wiem, że rynek oferuje tysiące modeli i łatwo jest się w tym pogubić. Moja rada? Skup się na funkcjonalności i tym, co Cię inspiruje, a nie na najdroższych opcjach. Dobry startowy zestaw nie musi być drogi, ale powinien być solidny i zachęcający do gry.

Ile naprawdę musisz wydać na start? Realistyczny budżet na 2026 rok

Realistycznie rzecz biorąc, na zakup pierwszego zestawu składającego się z gitary elektrycznej, wzmacniacza i niezbędnych akcesoriów, powinieneś przeznaczyć od 800 do 1500 zł. W tym przedziale cenowym znajdziesz już naprawdę solidne instrumenty, które posłużą Ci przez pierwsze lata nauki. Warto szukać gotowych zestawów startowych, które często oferują korzystne ceny. Popularne marki dla początkujących, które mogę z czystym sumieniem polecić, to:

• Squier by Fender (szczególnie serie Affinity i Bullet)
• Epiphone (modele Les Paul Special, SG Special)
• Yamaha (seria Pacifica)
• Ibanez (modele GRG, GIO)

Gitara dla Ciebie: Stratocaster, Les Paul, a może coś innego? Krótki przewodnik po kształtach i brzmieniach

Kształt i typ gitary to nie tylko estetyka, ale także wpływ na brzmienie i komfort gry. Dla początkującego najważniejsze jest, aby gitara dobrze leżała w rękach i po prostu się podobała to buduje motywację!

Stratocaster (np. Squier Strat): To ikona wszechstronności. Charakteryzuje się jasnym, klarownym brzmieniem, często z "szklistym" atakiem. Jest idealny do bluesa, rocka, funku, a nawet lżejszego metalu. Jego ergonomiczny kształt sprawia, że jest bardzo wygodny w grze zarówno na siedząco, jak i na stojąco.

Les Paul (np. Epiphone Les Paul): Znany z grubego, ciepłego brzmienia i długiego sustainu (podtrzymania dźwięku). Idealny do klasycznego rocka, bluesa, hard rocka i metalu. Jest nieco cięższy i ma inną ergonomię niż Strat, ale wielu gitarzystów uwielbia jego "mięsiste" brzmienie.

Inne popularne typy to Telecaster (proste, twangowe brzmienie, idealne do country, bluesa, rocka) czy SG (lżejszy niż Les Paul, często bardziej agresywne brzmienie, popularny w hard rocku). Na początek nie musisz zagłębiać się w niuanse, wybierz to, co wizualnie i brzmieniowo najbardziej Cię pociąga.

Mały, ale wariat: Jaki wzmacniacz do domu będzie najlepszy?

Do ćwiczeń w domu zdecydowanie polecam wzmacniacze tranzystorowe lub cyfrowe o niskiej mocy, np. 10-20W. Są one wystarczająco głośne do grania w pokoju, a jednocześnie oferują różnorodne brzmienia i często wbudowane efekty (takie jak przester, reverb czy delay). Szukaj wzmacniaczy, które posiadają wejście słuchawkowe (nieocenione do cichych ćwiczeń), wbudowane efekty i są kompaktowe. Marki takie jak Fender Mustang Micro, Orange Crush Mini, Boss Katana Mini czy małe wzmacniacze od Blackstar to świetne opcje na początek.

Niezbędnik gitarzysty: Akcesoria, bez których ani rusz (tuner, kostki, kabel, pasek)

Kupując gitarę i wzmacniacz, nie zapomnij o kilku kluczowych akcesoriach. Bez nich Twoja przygoda szybko się skończy, zanim na dobre się zacznie:

• Tuner (klipsowy lub aplikacja): Absolutna podstawa! Gitara musi być nastrojona, aby brzmiała dobrze. Tunery klipsowe są proste w obsłudze i precyzyjne. Alternatywnie, możesz użyć darmowych aplikacji na smartfona.
• Kostki (różne grubości): Eksperymentuj z różnymi grubościami (np. od .60mm do 1.0mm), aby znaleźć tę, która najlepiej pasuje do Twojego stylu gry. Cieńsze są dobre do akordów, grubsze do riffów i solówek.
• Kabel gitarowy: Do podłączenia gitary do wzmacniacza. Wybierz solidny kabel o długości 3-5 metrów.
• Pasek: Jeśli planujesz grać na stojąco, pasek jest niezbędny. Upewnij się, że jest wygodny i bezpiecznie trzyma gitarę.
• Zapasowe struny: Struny pękają, zwłaszcza na początku nauki. Miej zawsze jeden komplet w zapasie.
• Ściereczka do czyszczenia: Utrzymuj gitarę w czystości, zwłaszcza gryf i struny.

Pierwsze kroki z gitarą: Od strojenia do pierwszych dźwięków

Masz już sprzęt, gratulacje! Teraz czas na pierwsze praktyczne kroki. Pamiętaj, że fundamenty są najważniejsze. Prawidłowa postawa, strojenie i rozgrzewka to klucz do komfortowej i efektywnej nauki. Nie pomijaj tych etapów, bo to one zbudują Twoją technikę i zapobiegną frustracji.

Jak poprawnie trzymać gitarę i kostkę? Fundamenty dobrej techniki

Prawidłowa postawa to podstawa. Na siedząco, trzymaj gitarę na prawym udzie (dla praworęcznych) tak, aby gryf był lekko uniesiony. Kręgosłup powinien być prosty, a ramiona rozluźnione. Na stojąco, pasek powinien być wyregulowany tak, aby gitara znajdowała się na wygodnej wysokości, pozwalającej na swobodny ruch obu rąk. Unikaj garbienia się i napinania mięśni.

Trzymanie kostki jest równie ważne. Chwyć kostkę między kciuk a palec wskazujący, tak aby wystawała tylko niewielka jej część. Powinna być trzymana pewnie, ale bez nadmiernego ściskania. Eksperymentuj z kątem uderzenia w struny to wpływa na brzmienie. Pamiętaj o rozluźnieniu nadgarstka to z niego powinna wychodzić większość ruchu, a nie z całego ramienia.

Strojenie gitary na 3 sposoby: Z aplikacją, tunerem i na słuch

Nastrojona gitara to podstawa, aby czerpać przyjemność z gry. Oto trzy najpopularniejsze metody:

1. Aplikacja mobilna: To najłatwiejszy sposób dla początkujących. Pobierz darmową aplikację, np. "GuitarTuna" lub "Fender Tune". Przyłóż telefon do gitary, a aplikacja wskaże Ci, którą strunę i w którą stronę kręcić kluczem, aby uzyskać prawidłowy dźwięk. Jest to szybkie i intuicyjne.
2. Tuner klipsowy/pedałowy: Tunery fizyczne, takie jak klipsowe (mocowane na główce gitary) lub pedałowe (podłączane w tor sygnałowy), są bardzo precyzyjne. Działają na zasadzie wibracji lub sygnału audio. Po prostu zagraj strunę, a tuner wskaże, czy jest ona za wysoko, za nisko, czy idealnie nastrojona.
3. Na słuch (od struny E): Ta metoda jest dla bardziej zaawansowanych i wymaga wprawy. Polega na nastrojeniu jednej struny (np. niskiej E) do wzorca, a następnie strojenia pozostałych strun względem niej, używając dźwięków z kolejnych progów. Na początek zdecydowanie polecam korzystanie z tunera, aby wyrobić sobie prawidłowe nawyki słuchowe.

Twoje pierwsze ćwiczenie: "Pajączek", czyli jak rozgrzać palce i uniknąć kontuzji

"Pajączek" to absolutny klasyk i jedno z najważniejszych ćwiczeń na początek. Rozgrzewa palce, poprawia ich koordynację i niezależność, a także pomaga zapobiegać bólom i kontuzjom. Wykonaj je krok po kroku:

1. Połóż palec wskazujący lewej ręki (dla praworęcznych) na pierwszym progu niskiej struny E.
2. Palec środkowy połóż na drugim progu tej samej struny.
3. Palec serdeczny na trzecim progu.
4. Mały palec na czwartym progu.
5. Zagraj każdą nutę kostką, starając się, aby dźwięki były czyste i równe.
6. Następnie przesuń całą sekwencję na kolejną strunę (A) i powtórz ćwiczenie.
7. Kontynuuj w ten sposób na wszystkich sześciu strunach, a następnie wróć w dół.
8. Pamiętaj, aby palce pozostawały na progach, dopóki nie zagrasz kolejnej nuty. Ćwicz powoli i precyzyjnie.

To ćwiczenie buduje siłę i precyzję, które są niezbędne do grania akordów i riffów. Nie spiesz się, dokładność jest ważniejsza niż szybkość.

Poznaj swoją gitarę: Co oznaczają te wszystkie pokrętła i przełączniki?

Gitara elektryczna, w przeciwieństwie do akustycznej, ma szereg elementów kontrolnych, które pozwalają kształtować brzmienie. Zrozumienie ich działania to klucz do świadomej gry:

• Potencjometry głośności (Volume): Regulują ogólną głośność gitary. Zazwyczaj jest jeden główny, ale niektóre gitary (np. Les Paul) mają oddzielne dla każdego przetwornika.
• Potencjometry tonu (Tone): Pozwalają na regulację jasności brzmienia. Kręcąc nimi, możesz "przyciemnić" lub "rozjaśnić" dźwięk, odcinając lub dodając wysokie częstotliwości.
• Przełącznik przetworników (pickup selector): To kluczowy element, który pozwala wybrać, który przetwornik (lub kombinacja przetworników) jest aktywny. Zazwyczaj są to 3 lub 5 pozycji:
  • Pozycja gryfowa (przy szyjce): Zazwyczaj daje ciepłe, pełne brzmienie, idealne do bluesa i solówek.
  • Pozycja mostkowa (przy mostku): Daje jaśniejsze, bardziej agresywne brzmienie, świetne do riffów i rocka.
  • Pozycje środkowe: Oferują kombinacje przetworników, dając unikalne, często "szkliste" brzmienia.
• Rodzaje przetworników (single coil vs. humbucker):
  • Single coil: Pojedyncza cewka, jasne, klarowne brzmienie, charakterystyczne dla Stratocasterów. Mogą być podatne na szumy.
  • Humbucker: Dwie cewki połączone w celu redukcji szumów (hum-bucking). Dają grubsze, cieplejsze i mocniejsze brzmienie, popularne w Les Paulach i gitarach rockowych/metalowych.

Od zera do pierwszego riffu: Plan działania na początek nauki

Skoro masz już ogarnięte podstawy sprzętowe i techniczne, czas na to, co tygrysy lubią najbardziej granie! Pamiętaj, że nauka piosenek i riffów to najlepsza motywacja. Nie skupiaj się tylko na nudnych ćwiczeniach, od razu zacznij grać to, co Ci się podoba. Oto plan działania na pierwsze tygodnie.

Nauka czytania tabulatur: Sekretny język gitarzystów w 15 minut

Tabulatury (taby) to najłatwiejszy sposób na naukę piosenek dla początkujących. Zapomnij na razie o nutach tabulatury to graficzne przedstawienie, gdzie położyć palce. W 15 minut zrozumiesz ich logikę:

E|------------------
B|------------------
G|------------------
D|--0---2---3---2---
A|------------------
E|------------------

Każda linia reprezentuje strunę (od góry: cienkie E, B, G, D, A, niskie E). Cyfry na liniach oznaczają, na którym progu masz docisnąć strunę. "0" oznacza pustą strunę. Czytasz od lewej do prawej. To proste! W internecie znajdziesz tysiące tabulatur do ulubionych utworów. To Twój klucz do szybkiej nauki piosenek!

Mocne uderzenie: Jak grać power chordy, czyli podstawę rocka i metalu?

Power chordy, czyli akordy mocy, to podstawa rocka, metalu i wielu innych gatunków. Są idealne dla początkujących, ponieważ są łatwe do zagrania, brzmią potężnie i są używane w niezliczonych utworach. Składają się tylko z dwóch lub trzech nut (pryma, kwinta i opcjonalnie oktawa), co sprawia, że nie musisz dociskać wszystkich strun.

Schemat palcowania podstawowego power chordu (np. E5 na niskiej strunie E):

• Palec wskazujący: Niska struna E, 0 próg (lub dowolny inny próg dla innej nuty).
• Palec serdeczny: Struna A, 2 progi wyżej niż palec wskazujący (np. 2 próg).
• Mały palec (opcjonalnie): Struna D, ten sam próg co palec serdeczny (np. 2 próg).

Kluczem jest tłumienie (muting) niechcianych strun. Palec wskazujący delikatnie dotyka struny A (jeśli nie jest używana) i wysokich strun, aby nie brzęczały. Ćwicz E5, A5 (palec wskazujący na 0 progu struny A) i D5 (palec wskazujący na 0 progu struny D), a szybko poczujesz moc!

Twoje pierwsze, legendarne riffy: "Smoke on the Water" i inne klasyki, które zagrasz od razu

Nic tak nie motywuje, jak zagranie czegoś, co znasz i lubisz. Oto kilka legendarnych riffów, które są zaskakująco proste i idealne na początek:

• "Smoke on the Water" (Deep Purple): Absolutny obowiązek! To prawdopodobnie pierwszy riff, którego uczy się każdy gitarzysta. Proste, oparte na power chordach i łatwe do zapamiętania.
• "Iron Man" (Black Sabbath): Kolejny klasyk, nieco wolniejszy, ale równie potężny i prosty do opanowania.
• "Seven Nation Army" (The White Stripes): Charakterystyczny, łatwy do zagrania riff, który od razu rozpoznasz.
• "Come As You Are" (Nirvana): Prosty, ale bardzo chwytliwy riff, idealny do ćwiczenia precyzji.

Znajdź tabulatury do tych utworów i zacznij grać! Zobaczysz, jak szybko poczujesz satysfakcję.

Skala pentatoniczna: Prosta droga do grania pierwszych solówek

Jeśli marzysz o graniu solówek, skala pentatoniczna jest Twoim punktem wyjścia. To jedna z najłatwiejszych i najbardziej użytecznych skal, używana w bluesie, rocku, metalu i wielu innych gatunkach. Nawet początkujący może szybko nauczyć się podstawowego "boxu" i zacząć improwizować.

Podstawowy "box" skali pentatonicznej molowej (np. w pozycji A na 5. progu):

• Struna E (niska): 5. próg, 8. próg
• Struna A: 5. próg, 7. próg
• Struna D: 5. próg, 7. próg
• Struna G: 5. próg, 7. próg
• Struna B: 5. próg, 8. próg
• Struna E (wysoka): 5. próg, 8. próg

Zacznij grać te nuty w dowolnej kolejności, eksperymentując z różnymi rytmami. Szybko odkryjesz, że większość z nich "brzmi dobrze" razem. To świetny sposób na rozwijanie słuchu i poczucia melodii.

Jak ćwiczyć, by widzieć efekty? Skuteczna rutyna dla gitarzysty

Sama gitara i chęci to nie wszystko. Kluczem do sukcesu jest efektywna rutyna ćwiczeń. Wiem, że początki bywają trudne, ale z odpowiednim podejściem szybko zobaczysz postępy. Pamiętaj, że regularność jest ważniejsza niż długość pojedynczej sesji.

Ile czasu dziennie musisz poświęcić na grę? (Odpowiedź Cię zaskoczy)

Wielu początkujących myśli, że muszą ćwiczyć godzinami, aby cokolwiek osiągnąć. To mit! Odpowiedź może Cię zaskoczyć: 30-60 minut dziennie to optymalny czas dla początkujących. Krótkie, ale codzienne sesje przynoszą znacznie lepsze efekty niż długie, ale sporadyczne. Dlaczego? Ponieważ regularność buduje pamięć mięśniową i utrwala nawyki. Lepiej ćwiczyć 30 minut każdego dnia niż 3 godziny raz w tygodniu. Daj swoim palcom i mózgowi czas na przyswojenie nowych informacji.

Z nauczycielem, z YouTube czy z aplikacją? Plusy i minusy każdej metody

W dzisiejszych czasach masz wiele opcji nauki. Każda z nich ma swoje zalety i wady:

Moja rada? Łącz metody! Nauczyciel pomoże Ci zbudować solidne podstawy, aplikacje utrzymają motywację, a YouTube dostarczy inspiracji i materiałów do nauki ulubionych piosenek.

Najczęstsze błędy początkujących i jak ich unikać

Wiem, że początki bywają frustrujące. Oto najczęstsze błędy, które widzę u moich uczniów, i jak ich unikać:

• Ból opuszków palców: To normalne na początku. Rozgrzewka ("Pajączek"), cienkie struny i regularne, krótkie sesje pomogą. Z czasem opuszki się utwardzą.
• Brzęczenie strun: Wynika z niewystarczającego docisku strun lub złej postawy. Ćwicz prawidłowy docisk, upewnij się, że palce są prostopadle do gryfu. Czasem to kwestia ustawienia akcji gitary jeśli jest zbyt niska, struny będą brzęczeć.
• Brak czystego dźwięku: Często zahaczasz o sąsiednie struny. Ćwicz precyzję, staraj się dociskać struny czubkami palców i unosić pozostałe palce, aby nie dotykały innych strun.
• Nieregularne ćwiczenia: Największy wróg postępów. Ustal stałą rutynę, nawet jeśli to tylko 20 minut dziennie. Konsekwencja jest kluczem.
• Zbyt szybkie tempo nauki: Nie spiesz się. Ćwicz powoli z metronomem, aby utrwalić prawidłowe ruchy. Szybkość przyjdzie z czasem i precyzją.

Jak utrzymać motywację, gdy przychodzi kryzys?

Kryzysy dopadają każdego. To normalne. Kiedy czujesz, że tracisz zapał, spróbuj tych sprawdzonych metod:

• Ucz się ulubionych piosenek: Nic tak nie motywuje, jak granie muzyki, którą kochasz.
• Nagrywaj swoje postępy: Nawet krótkie filmiki na telefonie. Po kilku tygodniach zobaczysz, jak wiele się nauczyłeś, co jest ogromnym zastrzykiem motywacji.
• Znajdź partnera do wspólnej gry: Wspólne jammowanie czy nauka to świetny sposób na utrzymanie zapału.
• Dawaj sobie małe cele: Zamiast "nauczyć się grać na gitarze", postaw sobie cel "opanować riff z 'Smoke on the Water' w tydzień".
• Pamiętaj o początkowej pasji: Przypomnij sobie, dlaczego w ogóle chciałeś zacząć grać. Słuchaj swoich ulubionych gitarzystów i daj się zainspirować.

Kluczem do sukcesu w nauce gry na gitarze nie jest talent, ale konsekwencja i radość z małych postępów.

Kreowanie własnego brzmienia: Wprowadzenie do efektów gitarowych

Gdy opanujesz już podstawy gry, otworzy się przed Tobą fascynujący świat efektów gitarowych. To one pozwalają na znaczące kształtowanie brzmienia, dodawanie charakteru i eksplorację różnych gatunków muzycznych. Nie musisz od razu kupować drogich kostek wiele wzmacniaczy cyfrowych ma wbudowane symulacje efektów, które są świetne na początek.

Distortion i Overdrive: Jak uzyskać potężne, rockowe brzmienie?

To dwa najpopularniejsze efekty, które odpowiadają za "brudne", przesterowane brzmienie rocka i metalu:

• Overdrive: To łagodniejsze przesterowanie, które symuluje brzmienie lampowego wzmacniacza "rozgrzanego" do granic możliwości. Daje ciepłe, lekko chropowate brzmienie, idealne do bluesa, klasycznego rocka i solówek. Reaguje dynamicznie na siłę ataku kostką.
• Distortion: To bardziej agresywne i skompresowane przesterowanie. Daje potężne, nasycone brzmienie, idealne do hard rocka, metalu i ciężkich riffów. Jest mniej dynamiczny niż overdrive, ale oferuje znacznie większą dawkę "mięcha".

Eksperymentuj z nimi, aby znaleźć swoje ulubione brzmienia do grania riffów AC/DC, Metalliki czy Nirvany.

Czym są Delay i Reverb? Dodaj przestrzeni do swojej gry

Te efekty dodają przestrzeni i głębi do Twojego brzmienia, sprawiając, że gitara brzmi bardziej "pełnie" lub "rozmarzenie":

• Delay (echo): Powtarza zagrany dźwięk z opóźnieniem. Możesz regulować czas opóźnienia i liczbę powtórzeń. Świetny do solówek, ambientowych brzmień i dodawania "epickości".
• Reverb (pogłos): Symuluje naturalny pogłos pomieszczenia (np. sali koncertowej, kościoła). Dodaje ogona do dźwięku, sprawiając, że brzmi on bardziej przestrzennie i naturalnie. Jest niemal zawsze włączony w subtelnej formie, aby gitara nie brzmiała "sucho".

Używane z umiarem, te efekty potrafią całkowicie odmienić charakter Twojej gry.

Przeczytaj również: Kupujesz gitarę elektryczną? Uniknij błędów! Poradnik eksperta

Podstawy obsługi wzmacniacza: Co robią gałki Gain, Bass, Middle i Treble?

Twój wzmacniacz to centrum dowodzenia Twoim brzmieniem. Zrozumienie podstawowych pokręteł pozwoli Ci świadomie kształtować dźwięk:

• Gain: To pokrętło kontroluje poziom przesterowania. Im więcej Gainu, tym bardziej "brudne" i przesterowane brzmienie uzyskasz. Ustawiając je nisko, masz czysty dźwięk; zwiększając, dodajesz overdrive lub distortion.
• Volume: Reguluje ogólną głośność wzmacniacza. Niezależnie od Gainu, pozwala dostosować głośność do warunków domowych.
• Bass, Middle, Treble (EQ): To trójpasmowy korektor (Equalizer), który pozwala na kształtowanie charakteru brzmienia:
  • Bass: Reguluje tony niskie, dodając "grubości" i "mięsa" do brzmienia.
  • Middle: Reguluje tony średnie, które są kluczowe dla "obecności" gitary w miksie. Ich podbicie sprawi, że gitara będzie bardziej słyszalna, ich obniżenie da "wydrążone" brzmienie metalowe.
  • Treble: Reguluje tony wysokie, odpowiadające za "jasność" i "klarowność" brzmienia. Ich podbicie doda "blasku", obniżenie "przyciemni" dźwięk.

Eksperymentuj z tymi ustawieniami, aby znaleźć brzmienie, które najlepiej pasuje do granego utworu i Twoich preferencji. Pamiętaj, że nie ma jednej "dobrej" konfiguracji wszystko zależy od kontekstu!