Ten artykuł to praktyczny poradnik, który krok po kroku nauczy Cię grać kultową piosenkę „Koniec” zespołu Elektryczne Gitary na gitarze. Dowiesz się, jak opanować podstawowe chwyty, poznać sekwencję akordów oraz właściwy rytm, dzięki czemu szybko zagrasz ten hit.
Naucz się grać „Koniec” Elektrycznych Gitar proste chwyty i rytm dla każdego gitarzysty
- Do zagrania całej piosenki wystarczą trzy podstawowe akordy: G-dur (G), C-dur (C) i D-dur (D).
- Progresja akordów jest stała i powtarzalna: G | C | G | D, idealna dla początkujących.
- Rekomendowane bicie gitarowe to uniwersalne bicie harcerskie (↓ ↓ ↑ ↑ ↓ ↑).
- Utwór jest bardzo łatwy do opanowania i stanowi świetny start w gitarową przygodę.
- Piosenka zyskała ogromną popularność dzięki filmowi „Kiler” i jest klasykiem ogniskowych spotkań.
Kultowy hit z filmu "Kiler", który zna każdy
Zacznijmy od tego, dlaczego w ogóle warto nauczyć się grać „Koniec”. To nie jest po prostu kolejna piosenka to prawdziwy fenomen! Utwór Elektrycznych Gitar zyskał w Polsce status kultowego, głównie dzięki niezapomnianej scenie w filmie „Kiler” z 1997 roku. Kto z nas nie pamięta Ryśka Rysia i jego „To już jest koniec”? Od tego momentu piosenka na stałe wpisała się w popkulturę i stała się nieodłącznym elementem każdego spotkania przy ognisku czy imprezy. Kiedy tylko zaczynam grać pierwsze akordy, od razu widzę uśmiechy na twarzach i słyszę, jak wszyscy dołączają do wspólnego śpiewania. To naprawdę magiczne!
Prostota, która daje radość poznaj sekret popularności tej piosenki
Jako gitarzysta z doświadczeniem, zawsze polecam „Koniec” początkującym. Dlaczego? Bo to kwintesencja prostoty, która daje mnóstwo radości. Piosenka jest niezwykle łatwa do opanowania, a jej sekret tkwi w minimalizmie. Wystarczą zaledwie trzy podstawowe akordy, które każdy początkujący jest w stanie szybko przyswoić. Do tego dochodzi prosta, powtarzalna sekwencja akordów, dzięki której nie musisz martwić się o skomplikowane zmiany. To sprawia, że „Koniec” to idealny utwór na start pozwala poczuć satysfakcję z zagrania całej piosenki, nie frustrując przy tym nadmiernym poziomem trudności. To właśnie ta prostota sprawia, że tak wielu ludzi pokochało ten utwór i chce go grać.
Opanuj 3 proste chwyty, które wystarczą do zagrania całego utworu
Zanim przejdziemy do bicia i całej piosenki, musimy opanować fundamenty, czyli chwyty. Jak już wspomniałem, do „Końca” potrzebujesz tylko trzech akordów: G-dur, C-dur i D-dur. To naprawdę niewiele, a efekty będą spektakularne. Przyjrzyjmy się im po kolei.
Chwyt G-dur (G) jak poprawnie ułożyć palce?
Chwyt G-dur to jeden z najbardziej podstawowych i uniwersalnych akordów. Aby go zagrać, ułóż palce w następujący sposób:
- Palec środkowy (2) na strunie A (piąta struna od góry), trzeci próg.
- Palec wskazujący (1) na strunie E (szósta struna od góry), drugi próg.
- Palec serdeczny (3) na strunie B (druga struna od góry), trzeci próg.
- Palec mały (4) na strunie E (pierwsza struna od góry), trzeci próg.
Chwyt C-dur (C) fundament wielu przebojów
C-dur to kolejny „must-have” w repertuarze każdego gitarzysty. Jest równie popularny i prosty do opanowania. Oto jak go ułożyć:
- Palec serdeczny (3) na strunie A (piąta struna od góry), trzeci próg.
- Palec środkowy (2) na strunie D (czwarta struna od góry), drugi próg.
- Palec wskazujący (1) na strunie B (druga struna od góry), pierwszy próg.
Chwyt D-dur (D) ostatni element układanki
D-dur to trzeci i ostatni akord, którego potrzebujesz do „Końca”. Jest nieco inny od poprzednich, ponieważ używamy głównie cieńszych strun.
- Palec wskazujący (1) na strunie G (trzecia struna od góry), drugi próg.
- Palec środkowy (2) na strunie E (pierwsza struna od góry), drugi próg.
- Palec serdeczny (3) na strunie B (druga struna od góry), trzeci próg.
Graficzne diagramy chwytów Twoja ściągawka
Wiem z doświadczenia, że początki bywają trudne, a samo czytanie opisów może nie wystarczyć. Dlatego zawsze zachęcam do korzystania z graficznych diagramów chwytów. Zobaczysz na nich, gdzie dokładnie umieścić palce i które struny powinny brzmieć. Potraktuj je jako swoją osobistą ściągawkę, do której możesz wracać za każdym razem, gdy poczujesz się niepewnie. Wizualna pomoc to podstawa efektywnej nauki!
Sekwencja akordów serce piosenki i jak je połączyć w całość
Kiedy już opanujesz podstawowe chwyty, czas na połączenie ich w całość. Sekwencja akordów to tak naprawdę serce każdej piosenki, a w „Końcu” jest ona niezwykle prosta i powtarzalna, co jest ogromną zaletą dla początkujących.
Magiczna progresja G-C-G-D: schemat dla zwrotki i refrenu
Cała magia tej piosenki tkwi w jednej, prostej progresji akordów: G | C | G | D. I to wszystko! Ten schemat powtarza się przez większość utworu zarówno w zwrotkach, jak i refrenie. Każdy akord jest grany zazwyczaj przez jeden cały takt, co oznacza, że masz sporo czasu na zmianę. To naprawdę ułatwia sprawę, bo nie musisz zapamiętywać skomplikowanych układów. Po prostu grasz G, potem C, znowu G i na koniec D. Powtarzasz to w kółko, a piosenka sama się układa. To właśnie ta powtarzalność sprawia, że „Koniec” jest tak przystępny.
Jak ćwiczyć płynne przejścia między chwytami? Proste triki dla początkujących
Jednym z najczęstszych problemów, z którymi spotykam się u początkujących, jest płynne przechodzenie między chwytami. W „Końcu” kluczowe są przejścia z G na C i z C na G. Oto kilka trików, które mi pomogły i które polecam moim uczniom:
- Ćwicz powoli, bardzo powoli: Nie spiesz się! Na początku skup się na tym, aby każdy akord brzmiał czysto, a przejście było świadome. Zwiększaj tempo dopiero, gdy poczujesz się pewnie.
- "Kotwica" dla palców: Zauważ, że przy przejściu z G na C, palec wskazujący (1) na strunie A (piąta) w G-dur przesuwa się na strunę B (druga) w C-dur. Możesz spróbować go użyć jako punktu odniesienia. Podobnie, palec środkowy (2) w G-dur (struna E, szósta) jest blisko palca serdecznego (3) w C-dur (struna A, piąta). Szukaj takich "punktów zaczepienia".
- Minimalizuj ruch: Staraj się podnosić palce tylko na tyle, ile to konieczne, aby zmienić chwyt. Im mniejszy ruch, tym szybciej i płynniej zmienisz akord.
- Ćwicz w parach: Skup się na konkretnych parach akordów, np. G-C-G-C, a potem C-G-C-G. Następnie dodaj D, ćwicząc G-D-G-D. Dopiero na końcu połącz wszystko w pełną progresję.
- Wyobraź sobie: Zanim zmienisz chwyt, wyobraź sobie ułożenie palców dla kolejnego akordu. To pomaga zaplanować ruch.
Jakie bicie gitarowe pasuje do „Końca”? Opanuj rytm krok po kroku
Akordy to jedno, ale bez odpowiedniego rytmu piosenka nie zabrzmi tak, jak powinna. Na szczęście do „Końca” pasuje jedno z najbardziej uniwersalnych i rozpoznawalnych bić gitarowych, które każdy początkujący powinien znać.
Bicie harcerskie (↓ ↓ ↑ ↑ ↓ ↑) uniwersalny rytm, który musisz znać
Moim zdaniem, najlepszym wyborem dla „Końca” jest tak zwane bicie harcerskie (ogniskowe). Jest ono uniwersalne, łatwe do zapamiętania i doskonale oddaje charakter piosenki. Schemat wygląda następująco: Dół, Dół, Góra, Góra, Dół, Góra (↓ ↓ ↑ ↑ ↓ ↑). Spróbujmy to rozłożyć na czynniki pierwsze:
- Dół (1): Uderzenie w dół, akcentowane.
- Dół (2): Drugie uderzenie w dół, nieco lżej.
- Góra (3): Uderzenie w górę.
- Góra (4): Drugie uderzenie w górę.
- Dół (5): Uderzenie w dół.
- Góra (6): Ostatnie uderzenie w górę.
To bicie idealnie wypełnia takt i nadaje piosence odpowiedni "swing". Na początku może wydawać się skomplikowane, ale szybko wejdzie Ci w krew. Ćwicz je powoli, z każdym akordem, aż poczujesz się swobodnie.
Alternatywne, prostsze bicie dla absolutnie początkujących
Jeśli bicie harcerskie na początku sprawia Ci zbyt wiele trudności, nie martw się! Zawsze jest prostsza alternatywa, która pozwoli Ci od razu zagrać piosenkę. Dla absolutnie początkujących polecam cztery uderzenia w dół na każdy akord. Czyli na G grasz cztery razy w dół, na C cztery razy w dół, i tak dalej. To bardzo proste i pozwoli Ci skupić się na płynnych zmianach chwytów, zanim dodasz bardziej skomplikowany rytm. Pamiętaj, że najważniejsze to zacząć grać i czerpać z tego radość!
Ćwiczenia na utrzymanie tempa graj jak z nut!
Utrzymanie stałego tempa to klucz do dobrego brzmienia. Nawet najpiękniejsze akordy i bicie stracą swój urok, jeśli tempo będzie się wahać. Oto kilka ćwiczeń, które pomogą Ci grać jak z nut:
- Metronom to Twój przyjaciel: Zawsze powtarzam moim uczniom metronom to podstawa! Zacznij od bardzo wolnego tempa (np. 60-80 BPM) i graj z nim bicie harcerskie na jednym akordzie. Stopniowo zwiększaj tempo, gdy poczujesz się pewnie.
- Graj do podkładów: W internecie znajdziesz mnóstwo podkładów do ćwiczeń. Graj „Koniec” razem z nimi. To świetny sposób, aby poczuć rytm i nauczyć się grać w zespole (nawet jeśli to tylko wirtualny zespół).
- Liczenie na głos: Kiedy ćwiczysz bicie, licz na głos: "raz i dwa i trzy i cztery i". To pomaga zinternalizować rytm i utrzymać stałe tempo.
- Nagrywaj się: Nagraj swoją grę, a potem posłuchaj. Często dopiero wtedy zauważamy, gdzie gubimy tempo lub gdzie akordy brzmią nieczysto. To bezcenna informacja zwrotna.
Gramy razem! Przewodnik po całej piosence
Mamy chwyty, mamy bicie, znamy progresję. Czas połączyć to wszystko w całość i zagrać „Koniec” od początku do końca! Zobaczysz, jakie to proste, gdy masz wszystkie elementy układanki.
Tekst piosenki z naniesionymi chwytami śpiewaj i graj jednocześnie
Najlepszym sposobem na naukę jest granie i śpiewanie jednocześnie. Poniżej znajdziesz fragment tekstu z naniesionymi chwytami. Akordy umieszczone są nad sylabami, na które przypadają. Pamiętaj o progresji G | C | G | D i biciu harcerskim!
G C
To już jest koniec, nie ma już nic,
G D
Jesteśmy wolni, możemy iść.
G C
To już jest koniec, możemy iść,
G D
Jesteśmy wolni, bo nie ma już nic.
(Refren)
G C
To już jest koniec, nie ma już nic,
G D
Jesteśmy wolni, możemy iść.
Ćwicz ten fragment, a potem spróbuj z resztą tekstu. Zauważysz, że cała piosenka opiera się na tej samej, prostej strukturze.
Moment na solo co grać, gdy reszta zespołu improwizuje?
W oryginalnej wersji piosenki „Koniec” jest moment na solo gitarowe. Dla początkujących może to brzmieć onieśmielająco, ale mam dla Ciebie dobrą wiadomość: sekcja solo również opiera się na tej samej, znanej już progresji akordów: G | C | G | D. Nie musisz od razu improwizować jak Jimi Hendrix! Na początek, w tym miejscu możesz po prostu kontynuować granie bicia harcerskiego na tych akordach. To pozwoli Ci utrzymać rytm i poczuć się częścią utworu. Jeśli czujesz się odważniej, możesz spróbować zagrać pojedyncze nuty z gamy G-dur, ale na początek samo bicie w zupełności wystarczy.
Jak zakończyć piosenkę, by brzmiało profesjonalnie?
Zakończenie piosenki, choć często pomijane, jest ważne dla ogólnego wrażenia. Najprostszym i najbardziej efektywnym sposobem na zakończenie „Końca” jest zagranie ostatniego akordu G-dur i pozwolenie mu wybrzmieć. Możesz też zagrać go mocniej, a następnie delikatnie wyciszyć struny dłonią, aby uzyskać bardziej zdecydowany finisz. Ważne, żeby zakończenie było świadome i nie "rozmywało się". Proste i skuteczne!
Najczęstsze błędy początkujących i jak ich unikać
Każdy z nas, zaczynając grać na gitarze, popełnia błędy. To naturalne i jest częścią procesu nauki. Ważne jest, aby wiedzieć, jak je zdiagnozować i jak sobie z nimi radzić. Jako Konrad Błaszczyk, widziałem już chyba wszystko, więc mogę Ci pomóc.
Problem "brzęczących strun" diagnoza i rozwiązanie
Brzęczące struny to zmora wielu początkujących gitarzystów. Zamiast czystego dźwięku, słyszysz irytujące brzęczenie. Najczęstsze przyczyny to:
- Zbyt słaby nacisk: Palce nie dociskają strun z wystarczającą siłą do progu.
- Nieprawidłowe ułożenie palców: Palce nie są zaokrąglone i dotykają sąsiednich strun.
- Naciskanie struny na progu: Zamiast tuż za progiem, palec naciska bezpośrednio na próg, co tłumi dźwięk.
Rozwiązanie: Świadomie dociskaj struny mocniej, tuż za progiem. Upewnij się, że palce są zaokrąglone i nie dotykają innych strun. Czasem wystarczy lekka korekta pozycji dłoni, aby wszystko zabrzmiało czysto.
Gubienie rytmu przy zmianie chwytów jak nad tym zapanować?
To chyba najczęstszy problem, z którym spotykam się u początkujących. Zmiana chwytów jest na początku wolna, a to prowadzi do "dziur" w rytmie. Oto jak sobie z tym poradzić:
- Ćwicz zmiany bez bicia: Na początku skup się tylko na płynnej zmianie chwytów, bez grania. Po prostu układaj palce na kolejnych akordach, starając się to robić jak najszybciej i najczyściej.
- Metronom to podstawa: Znowu wracamy do metronomu. Ustaw bardzo wolne tempo i ćwicz zmiany akordów, starając się trafić w każdy klik. Z czasem zwiększaj tempo.
- Konsekwencja ponad prędkość: Lepiej grać wolno, ale równo, niż szybko i z przerwami. Równy rytm jest kluczowy.
- Wykorzystaj "oddech": Pamiętaj, że w biciu harcerskim masz momenty, kiedy ręka idzie w górę lub w dół bez uderzania strun. Wykorzystaj te ułamki sekund na przygotowanie kolejnego chwytu.
Zbyt szybkie tempo dlaczego warto zacząć powoli?
Wielu początkujących chce od razu grać w tempie oryginalnej piosenki. To błąd! Zbyt szybkie tempo prowadzi do frustracji, brzęczących strun i gubienia rytmu. Zawsze powtarzam: zacznij bardzo, bardzo powoli. Daj sobie czas na to, aby palce zapamiętały ułożenie, a umysł sekwencję. Kiedy poczujesz się pewnie w wolnym tempie, stopniowo je zwiększaj. To jak budowanie domu najpierw solidne fundamenty, potem reszta. Cierpliwość w nauce gry na gitarze popłaca stokrotnie!
„To już jest koniec” krótka historia kultowego przeboju Elektrycznych Gitar
Zanim na dobre zanurzymy się w grę, chciałbym na chwilę cofnąć się w czasie i opowiedzieć Ci o historii tego utworu. W końcu, aby naprawdę poczuć piosenkę, warto poznać jej korzenie.
Od sali prób do kinowego ekranu i na ogniska w całej Polsce
Piosenka „Koniec” zespołu Elektryczne Gitary, choć nagrana wcześniej, prawdziwą popularność zyskała w 1997 roku, kiedy to stała się motywem przewodnim filmu „Kiler”. Scena, w której Rysio Rysio śpiewa ten utwór, stała się ikoną polskiej komedii i na zawsze związała piosenkę z tym filmem. Od tego momentu „Koniec” przestał być tylko piosenką stał się hymnem pożegnań, symbolem końca pewnego etapu, a przede wszystkim nieodłącznym elementem każdego spotkania przy ognisku. To niesamowite, jak jeden film potrafi wynieść utwór na piedestał i sprawić, że staje się on klasykiem, granym i śpiewanym przez pokolenia.
Przeczytaj również: Ciemna noc na gitarze: proste chwyty i wskazówki dla każdego!
O czym tak naprawdę opowiada ten utwór?
Na pierwszy rzut oka „Koniec” wydaje się być prostą piosenką o rozstaniu czy zakończeniu czegoś. I rzeczywiście, głównym przesłaniem jest pożegnanie i refleksja nad minionym czasem. Tekst jest nieco melancholijny, ale jednocześnie daje poczucie ulgi i wolności: „Jesteśmy wolni, możemy iść”. To utwór, który doskonale oddaje uczucia towarzyszące zakończeniu ważnego etapu w życiu czy to związku, pracy, czy po prostu pewnego okresu. Jest w nim zarówno smutek, jak i nadzieja na to, co nadejdzie. To właśnie ta uniwersalność przesłania sprawia, że tak wielu ludzi utożsamia się z „Końcem” i chętnie go śpiewa, niezależnie od okoliczności.
